第1章：なぜホラー音楽は“特別”なのか

ホラー作品において音楽が担う役割は、単なる雰囲気作りにとどまらない。
むしろ、視覚表現では届かない「深層心理」に直接入り込む、最も危険で、最も強力な演出装置である。

恐怖という感情は、人間の脳の原始的領域にある“闘争か逃走か”のシステムを刺激することによって生まれる。そこに直接作用できるメディアが「音」であり、特にホラー音楽はその能力を極限まで利用する。

ホラー映画やホラーゲームを思い出してほしい。
暗闇の中で何も映っていなくても、たった 1音の不協和音、たった 1回の静寂 だけで身体が硬直する。
つまり、恐怖の正体は視覚よりも「聴覚の不可視性」によって作られるのだ。

• 音は逃げられない
• 音は視界外から襲ってくる
• 音は意図的に不安を作り出せる
• 音だけで脳の危険察知システムを作動させる

このような特性を持つ音楽ジャンルは、ホラーだけと言っても過言ではない。

そのためホラー音楽は、クラシック音楽や映画音楽の伝統を踏まえつつも**「あえて理論から逸脱する」**という特殊な性質を持つ。
恐怖の核心は “予測不能性” にあるため、完璧に整った旋律や通常の楽曲構造は、むしろ“怖さ”から遠ざかってしまう。

ここに、ホラー音楽というジャンルが持つ唯一無二の美学が存在する。

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第2章：ホラー音楽の歴史 ― 無声映画から現代ゲームまでの進化

2-1. 無声映画時代：恐怖音楽の原点

ホラー音楽の歴史は、映画の誕生と同時に始まっている。
無声映画時代、映画館にはピアニストや小さな楽団が常駐し、プロジェクションに合わせて即興演奏を行っていた。

特に1922年の『ノスフェラトゥ』では、
“吸血鬼の登場シーンでは不協和音を強調する”
という明確な演出意図が生まれ、これが後のホラー音楽の基本となった。

2-2. モンスター映画時代：オーケストラによる恐怖の確立

1930〜50年代、ユニバーサル映画の『フランケンシュタイン』『狼男』『ドラキュラ』などが登場すると、
ホラー音楽はオーケストラを主体とした壮大な表現へと進化していく。

これらの作品で使われた手法は、現在でもホラー音楽の基本として確立している。

• セルパンや低音ホルンによる不穏な低周波
• クラシック音楽の“解決しない和音”
• 予兆を与える「静寂」

特に「解決しない和音」の手法は、後のスティーヴン・キング作品、ジョン・カーペンター作品にも受け継がれた。

2-3. ジョン・カーペンター革命 ― ミニマリズム×恐怖

ホラー音楽に最も大きな転換点をもたらした人物、それが ジョン・カーペンター である。

『ハロウィン』のたった 3音の反復 が、ホラー史上最も有名な音楽となった理由は以下の通りだ。

• 予測できない“ズレた反復”
• 単純ゆえに永遠に続く不安
• 無音の間の恐怖
• 電子音による冷たさ

カーペンターは作曲家というより「恐怖の建築家」であり、
ホラー音楽は複雑である必要がなく、
効果音と音楽の境界で恐怖を作ればいい
という新しい価値観を提示した。

この思想は、後のホラーゲーム（バイオハザード、サイレントヒル）にも強い影響を与えている。

2-4. 現代ホラー：環境音×映画音響の融合

現代ホラー音楽は、クラシック・電子音楽・環境音の境界が完全に溶けている。

• 風の共鳴
• 金属がこすれる音
• 人の声の残響
• 森の音を加工したパッド
• 不規則なリズムのドラム

その全てが“ホラー音楽”として扱われ得る。

ここには、後ほど触れる 「理論から逸脱することが恐怖になる」 というホラー音楽の真理が見える。

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第3章：ホラー作家たちから学んだ“恐怖の構造”

ホラー音楽を作るにあたって、私は世界中のホラー作家の作品を研究してきた。
音楽を作る上で最も重要なのは「恐怖の構造を理解すること」であり、
作家たちが構築してきた“恐怖の文法”は、音楽にもそのまま応用できる。

ここからは、私が特に研究した作家たちを紹介する。

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3-1. スティーヴン・キング ― 恐怖は「日常」から始まる

キングの作品の恐怖は“非日常”ではなく、常に 日常の歪み から始まる。

• 見慣れた廊下
• 家庭の会話
• 子供部屋の扉
• 朝の光景

この“安全と認識している場所が崩れる瞬間”が、最も大きな恐怖を生む。

私はこれを音楽に応用し、

• あえて普通のコードを置き
• 突然破壊するように調性を崩す

という手法を数多く使っている。

「最初は普通、急に狂う」
これこそがキング的“恐怖の構造”である。

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3-2. HPラヴクラフト ― 人智を超えた“理解不能性”

ラヴクラフトは「見えない恐怖」「理解できない恐怖」を追求した作家だ。

ラヴクラフト的恐怖とは、

• 形容できないもの
• 理解を拒む存在
• 人間が知ってはいけない領域

これらを扱うため、私の音楽ではあえて

• コード進行を崩す
• メロディを意図的に不完全にする
• 1音だけ異常に浮いたノートを置く

など、「理解不能性」を音にする工夫をしている。

一般的な楽理で言えば“間違い”だが、
ホラー音楽では“正解になる”。

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3-3. ジョン・カーペンター ― ミニマルの恐怖と“時間感覚”

カーペンターの恐怖は「時間の伸び縮み」で作られる。

• 長い静寂
• 短い音の連打
• 無音のあとに来る1音

私はこれを参考に、

• 突然テンポを失うドラム
• わずかにタイミングをズラしたピアノ
• 1拍だけ異様に長い無音

を数多く採用している。

恐怖とは、リズムの規則が壊れる瞬間に生まれるのである。

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3-4. 伊藤潤二・小野不由美 ― 日本の“間”と静寂の恐怖

日本のホラーは世界でも特異で、「間」「静寂」「儀式性」が恐怖の中心にある。

• 何も起こらない時間
• 無音の空間
• 小さな物音の強調

これらを音に翻訳するため、私は

• 極端に小さい環境音をレイヤー
• 尺八の揺らぎを伸ばして不安定化
• ピアノのリリースを異常に長くする

といった手法を用いる。

日本的恐怖の特徴は「説明しないこと」。
その美学はホラー音楽にも直接響いている。

第4章：私が追求した“恐怖のための音楽理論” ― 自由な構造と逸脱の美学

ホラー音楽を作り続けてきた20年以上の中で、私が最も強く感じた真理はひとつである。

「恐怖は、整っている音楽からは生まれない。」

これは当たり前のようで、非常に奥の深い命題だ。
通常の音楽（J-POP、クラシック、ロックなど）の世界では、

• 調性
• コード進行
• 小節構造
• メロディライン
• リズムの整合性

これらすべてが「正しさ」として扱われる。
しかしホラー音楽において“正しく美しい構造”は逆効果になる。
なぜなら 恐怖は秩序からは生まれない。混乱と逸脱から生まれる からだ。

私がホラー音楽にのめり込んだ理由は、生まれつきの性格と強く結びついている。
私は、既存の「決まり」に一切興味がなく、むしろ“決まりを壊した瞬間に生まれる世界”に惹かれてきた。

そしてホラー音楽は、まさにその壊れた世界を最も美しく描けるジャンルだった。

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4-1. 曲の構成に従わないという哲学

ホラー音楽を作り始めた当初、私は従来の音楽理論に沿って曲を構築しようとしていた。
しかし、どれだけ上手く作っても “怖くない”。

その時に気づいた。

「正しい構成では、人は恐怖を感じない。」

そこで私は構造そのものを解体し、
音楽理論に基づかない“恐怖専用の構成”を追求し始めた。

• Aメロ → Bメロ → サビ
• イントロ → メイン → エンディング
• 4小節 × 4のブロック構造

これらすべてを破壊し、
“音が来そうな場所で来ない”
という構造を作り上げることで、聴き手の予測を徹底的に裏切った。

すると、“怖くなった”。

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4-2. 不規則フレージングの力

私がホラー音楽で最も大切にしているのは、
「フレーズがフレーズであることを拒否する」 ことだ。

普通の音楽では、フレーズには必ず“終わり”がある。

• 着地
• 解決
• 次への橋渡し

しかし、ホラー音楽ではフレーズは決して解決してはいけない。
なぜなら “解決＝安心” だからだ。

私は意図的に以下の技術を多用している。

● 解決しない終わり方

最後の音が不安定なまま、突然ぷつりと切れる。

● ノートの“ズレ”

本来響くべき拍にわざと乗せない。
リズムが歪み、聴き手が「違和感」を覚える。

● 突然の逸脱音

コードと無関係な1音を突然入れる。
脳はその瞬間だけ強烈に警戒し、恐怖が生まれる。

● 理論破壊のスケール

ドリアンやホールトーン、変則ペンタなどを混在させて“意味不明な音階”にする。

これらは“間違っている”のではない。
むしろホラー音楽においては正解なのだ。

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4-3. 私の中の“自由な世界”とホラー作曲の楽しさ

普通の音楽では、

• 美しさ
• 調和
• 気持ちよさ

が正義である。

しかし私は幼い頃から、
“気持ち悪い音”“不安を煽る響き”に自然と惹かれていた。

それは性格的なものでもあり、
「正しさ」よりも「境界」「違和感」「ズレ」に興味があった。

ホラー音楽の制作に出会った時、
私は初めて思った。

「あ、これは自分のためのジャンルだ。」

ホラー音楽は、誰にも怒られずに自由をやり尽くせる。

• 小節を破壊してもいい
• 理論を裏切っていい
• 空白を20秒入れてもいい
• 音をずらしてもいい
• 不協和音を連続してもいい

この“自由こそ美”という世界観は、
まさに私自身の感性と完璧に合っていた。

そして、私はホラー音楽を作る時間が
人生で最も楽しい時間 になっていった。

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第5章：恐怖を生む具体的な音響技法 ― 私の実践する手法のすべて

ここからは、私が実際に導入している音響技法を専門的に説明する。
これは私が20年以上にわたり蓄積したノウハウであり、
“恐怖を作る作曲技法”として多くの映像制作者から高い評価を受けてきたものだ。

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5-1. 不協和音の階層構造

ホラー音楽は不協和音の宝庫だが、
ただ不協和音を鳴らすだけでは恐怖は生まれない。

私は以下の3層構造を意識している。

● 第一層：基礎の揺らぐ和音

コード自体を不安定にする（例：m2、m9、減7など）

● 第二層：ノイズ的な不協和

倍音を歪ませたり、サイン波を混ぜて“濁り”を作る。

● 第三層：突発的な異物

明らかに“違う世界の音”を一瞬混ぜる。

これにより、
“下からも上からも攻めてくる恐怖” を作れる。

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5-2. 「間」と「無音」の設計

恐怖は音よりも“無音”で作られる。

私は無音を以下のように設計している。

• 4小節分完全無音
• 聴こえるか聴こえないかの「微音」を混ぜる
• 無音直後に高周波の1音を置く

特に「無音直後の1音」は、
観客の心拍数を急上昇させる効果があり、
ホラー映画のジャンプスケアよりも強力に働くことがある。

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5-3. 遅延・逆再生・倍速の併用

私はよく、録音したフレーズを

• 逆再生
• 半分の速度
• 二倍の速度
• 部分的なループ

を組み合わせる。

そうすることで、
「聴き慣れた音が異形化する」 という恐怖が生まれる。

人間は“知っている音”と“知らない音”の境界で最も恐怖を感じるためだ。

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5-4. 日本のホラーが持つ“儀式性”を音にする

和風ホラーでは、
日本固有の儀式性・神道的空気をどのように音に落とし込むかが重要になる。

私は以下の要素を採用している。

• 神楽鈴の残響を極端に伸ばす
• 尺八の“メリ・カリ”を強調し揺らぎを倍増
• 三味線の擦弦音をノイズとして処理
• 雅楽の笙の和音を分解し異空間化

和風ホラーは「音の凛とした冷たさ」が必要で、
単なる怖い音では成立しない。

だからこそ、精神性の深いサウンドデザインが欠かせない。

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第6章：有名ホラー作家の“恐怖技法”を音楽に翻訳する

ここでは、世界のホラー作家たちが作ってきた“恐怖の技法”を、
私がどのように音楽として翻訳してきたかをまとめる。

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6-1. スティーヴン・キングの「日常破壊」→ 音の突然変異

キングの恐怖は“普通が突然壊れる”という技法でできている。

私はこれを音に変換するため、

• 最初だけ普通のコード
• 途中から急激に不協和化
• メロディが急にねじれる
• テンポがふっと消える

という技法を採用している。

特に「テンポが消える」は、
観客の精神的な支柱を奪い取り、極めて強力な恐怖を生む。

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6-2. ラヴクラフトの「理解不能性」→ 世界観の崩壊音

ラヴクラフト的恐怖を音にするには、

• 説明しない
• 理解を拒む
• 知性ではなく本能に訴える

という態度が重要だ。

そのため私は、

• 不完全な動機
• 長すぎる残響
• 歪んだ空気感
• どこにも属さないフレーズ

を用いて、
“意味のない恐怖” を作る。

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6-3. ジョン・カーペンターの「ミニマル」→ 反復とズレの恐怖

カーペンターの恐怖構造を音に翻訳するとこうなる。

• 同じフレーズを延々と反復
• 1音だけタイミングをズラす
• 無音と音の交互
• メロディの省略

この“単純さの中の狂気”こそ、
現代ホラーの基礎になっている。

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6-4. 日本ホラー作家 ― “間”の美学を音で設計する

日本のホラー作家たち（伊藤潤二、小野不由美、京極夏彦など）は
「間」「沈黙」「気配」で恐怖を作る。

私はこれを音楽に翻訳するため、

• 音がないのに「何かがいる」と感じる帯域
• 微細なノイズを空気としてレイヤー
• ゆっくり変化するパッド
• 聴こえるか聴こえないかの囁き

を配置する。

これは、最も制作に時間がかかるが、
最も深い恐怖を作る方法でもある。

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第7章：ホラー音楽の未来と、私が目指す“恐怖の最前線”

ホラー音楽は100年の歴史を持つが、
まだ完全に開拓されきったジャンルではない。

むしろ、
AI時代になって最も進化する音楽ジャンル
がホラーだと私は確信している。

理由は3つある。

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7-1. AIは“理論的な音楽”は得意だが“不規則な恐怖”は苦手

AIは構造があるものを得意とする。

しかしホラー音楽は、

• 不規則
• 不協和
• 無音
• 破壊
• ズレ
• 予測不能

という“AIにとって最も苦手な素材”の集合体だ。

つまり、
人間の作曲家が最も優位を保てるジャンルがホラーである。

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7-2. 日本の恐怖文化はAIでは再現が難しい

日本ホラーは「間」と「気配」が本質で、
これを再現するには人間の感性が必要になる。

AIが学習できるのはデータの平均値だが、
日本のホラー文化は“平均化できない感覚”でできている。

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7-3. 私が目指すホラー音楽の未来

私は今後も、以下のテーマを追求する予定だ。

• 日本の儀式性 × 現代サウンドデザイン
• 黒沢映画的“ずれ”の美
• 不規則リズム×映画音響の融合
• ホラーにおける“異常な静寂”の深化
• 体感型ホラーへの音響技術の転用

特に、
「恐怖はどこまで深く潜れるか」
という領域は、まだ誰も到達していない。

私はこの未踏の領域に挑み、
“恐怖そのものを音にする”
という新しいホラー音楽を作り上げていくつもりだ。